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Cómo tragado por la naturaleza: Este no es solo el efecto de la pequeña casa que se esconde en una propiedad de 12.000 metros cuadrados cerca de Inca. La formulación también se aplica Tom Schal a quien aqui con su esposa Eva Gebauer (ambos 68) se ha retirado por alrededor de 40 años y vive en las circunstancias más simples. No hay conexión eléctrica, los dos son en gran medida autosuficientes. El resto, como el aceite y los cereales, se compra -hoy reciben una pequeña pensión- o se trueca con otros.
Cualquiera que haya estado en Mallorca durante mucho tiempo y esté interesado en el arte quizás todavía esté interesado en la colaboración de Schaal con el Galería de Joanna Kunstmann recuerda donde esta 2001 Tuvo su última gran exposición. Ha estado muy tranquilo a su alrededor desde entonces. Ahora muestra el Artista del vidrio Connie Mildner en su Galería Son Barrina a partir del 29 de junio por primera vez en más de 20 años obras de la artista.
Retiro del negocio del arte.
bufandas creatividad no se ha secado en todo este tiempo. Fue dirigido solo parcialmente en otras direcciones, literalmente floreció de otras maneras. A los 30 años, el artista enfermó de leucemia. «En algún momento piensas si puedes hacer la vida un poco más fácil», dice Schaal, quien luego tomó la decisión. Retiro y descanso en la isla buscar. Más tarde, también por motivos de salud, estuvo con su mujer. escultora de cerámica y él mismo “tomó la decisión de ver la creatividad de manera más holística”, como explica el nativo de Stuttgart en una entrevista con el MZ.
Se retiró del negocio del arte, que estaba asociado con el estrés. En cambio, él y Gebauer se dedicaron a la tarea de su propiedad en Mallorca, que adquirieron en los años 80 biotopo ecológico para transformar. La curiosidad positiva y la atracción de nuevas experiencias también desempeñaron un papel, ampliando la perspectiva, abandonando la visión antropocéntrica del mundo.
Concepto extendido del arte
En su forma de ver las cosas, eso se refleja Influencia de Joseph Beuys y su «concepto ampliado del arte» que el arte es todo lo que una persona puede y debe aportar creativamente al mundo exterior: «Eso hizo un poco más fácil para nosotros poder cambiar ideológicamente al principio», dice Schaal. La pareja comenzó intuitivamente con lo que hoy se conoce. permacultura Inicialmente, leí mucho (la «clase media educada típica alemana», dice Schaal) y pronto me di cuenta de que la experiencia personal y el diálogo con quienes te rodeaban contaban más.
Y así, a lo largo de los años, los artistas crearon un Jardín del Edén a partir del terreno árido y muerto de un monocultivo de almendros, que parecía estar en caos. su propio orden desplegado. Son pequeños oasis que están conectados entre sí y divididos en diferentes “Habitaciones” con sus propias zonas climáticas y pisos dividido en áreas donde prosperan diferentes plantas. «Me he hecho a la idea plantar un árbol o arbusto todos los días del añotraer algo vegetativo al mundo como una ‘partera'», dice Schaal, quien gradualmente plantó un bosque en el que ahora puede cosechar hongos.
Ver la vitalidad y la diversidad lo hace feliz. «Queríamos crear un microcosmos – un mundo dentro de un mundo donde siempre puedes descubrir algo nuevo.” Y un mundo del que casi nunca sales: Schaal tampoco ve la necesidad de eso. “Puedo viajar aquí desde India a Perú usando las plantas enteras. Y es algo que nos llena y nos colma por completo”.
Integrando el arte en el paisaje natural del jardín
Además de sembrar y crear un colección de semillas era importante para la pareja Artes visuales para integrarse en el paisaje natural del jardín: esculturas, organismos vivos, estudio y áreas de estar, adentro y afuera crecen juntos, todo es uno allí, la masa de pan amasada pacientemente por Gebauer es tan importante como el alimento espiritual en la biblioteca. Incluso entonces, como Schaal en la Escuela de Arte Libre y la Academia de Bellas Artes Estudió en Stuttgart, no le gustaban las restricciones, la tendencia hacia el neoexpresionismo no era suficiente, su objetivo siempre fue conciliar lo más posible en la vida y en el arte.
Aunque Schaal dio la espalda al mercado del arte, persiguió su «puro, noble» arte «diario» más. Si hay suficiente tiempo y energía, los libros con dibujos y pinturas se convierten en pequeños cuadros terminados. Trajo restricciones de salud como un temblor en la mano cambios en los métodos de trabajo: Schaal solía dibujar de pie en el caballete, a veces casi fotorrealista. Una marca suya: Pintó «collage», para que pareciera pegado. Ahora lo hace al revés: recorta o arranca pequeñas obras que se crean en la mesa de dibujo, las pega en el lienzo y reelabora todo para que se convierta en un cuadro terminado. «En principio, el resultado es el mismo», dice Schaal. su arte es muy ilustrativorico en alusiones literarias e ironía.
inspiración y esperanza
Que Connie Mildner ahora algunos de los nuevos trabajos exhibir es una rara excepción – ambos se conocen a través de eso red de permacultura la isla y somos amigos desde hace mucho tiempo. Mildner también atrae a jóvenes interesados en agricultura alternativa y conceptos de vida a Schaal y Gebauer. La pareja está feliz por eso, porque ambos quieren hoy. dar un ejemplo – como inspiración sobre cómo cambiar las cosas en tiempos de cambio climático. Los ayudantes y los curiosos le dan a Schaal la esperanza de que alguien siga cuidando el jardín en el futuro: «Con arte puro, no puedes hacer eso si alguien sigue pintando los cuadros. Pero esto es arte vivo».
Exposición: 29 de junio – 17 de julio, Galería Son Barrina, Ctr. Inca–Llubí, km 6, jue. 12:00–15:00, viernes. y lunes 10 am–6 pm, sábado. y sol 10 a. m. a 3 p. m., sonbarrina.es
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