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Los músicos Amsia y Dallas han creado una nueva banda sonora para la película «El hombre de la cámara»
PAMPLONA, 9 de diciembre (EUROPA PRESS) –
Dos autores de música electrónica y contemporánea, Javier Úcar (Amsia) e Ignacio Fernández Galindo (Dallas), han creado un nuevo sonido para el clásico del cine mudo «El hombre de la cámara» (1929) de Dziga Vertov. Se trata de su segundo proyecto conjunto tras el estreno de la banda sonora de la película ‘El acorazado Potemkin’ (1925) de Sergei Eisenstein, que presentaron en directo con el Pamplona Brass Quartet en 2015.
Según informa una nota de prensa, el proyecto, que los autores describen como «una experiencia sonora y experimental para el espectador», tardó ocho meses en desarrollarse y tendrá lugar el viernes 10 de diciembre a las 19:30 horas en la Filmoteca de Navarra.
El director de la Filmoteca de Navarra, Alberto Cañada, ha querido destacar «cómo esta nueva banda sonora potencia, estética y formalmente, los aspectos vanguardistas de esta película, que pertenece a un subgénero del documental denominado sinfonías urbanas». cuya aparición y auge se sitúa a finales de los años veinte del siglo pasado ”.“ El tema de estos documentales es la vida en la ciudad, entendida como un marco en el que se traslapan y se desarrollan las vidas de cientos de ciudadanos anónimos ”, dijo. Cañadas cree que “estas sinfonías perduran por su carácter programático y desenfadado, propio tanto de su tiempo como de nuestro presente; de hecho, es una película de gran actualidad por su lenguaje de vanguardia «.
Este lenguaje «creativo y transgresor» del director Dziga Vertov inspiró el proyecto de la banda sonora. El artista sonoro Amsia (Javier Úcar, Azkoitia, 1976) y el autor Dallas (Ignacio Fernández Galindo, Pamplona, 1973) han creado una obra que “aúna ruido, música contemporánea y experimentos en directo a través de la electrónica y la música electroacústica”. Los lenguajes de los dos autores se han unido para «lograr una obra común, variada y sorprendente». El «poder evocador de la música, la sugerencia de ruidos y sonidos insólitos y el efecto dramático del silencio o de la acústica de la sala» son medios de expresión que se tuvieron en cuenta en el proceso de creación, siempre con el objetivo de «agregar valor al película original «.
Junto a la electrónica experimental de Amsia, «entre el minimalismo y la abstracción», la propuesta integradora de Dallass aborda «las texturas y atmósferas asociadas a la música serial y el microtonalismo de la segunda mitad del siglo XX».
Javier Úcar ‘Amsia’, con «una dilatada experiencia» en el panorama underground, ha señalado que «El ruido es un tipo de música que tiende a cuestionar la distinción que se hace en las prácticas musicales tradicionales entre sonido musical y no musical». “Entonces, la música noise abarca una amplia gama de estilos musicales y prácticas creativas que se basan en el sonido y que tienen el sonido como su aspecto principal. Pueden incluir sonido generado acústica o electrónicamente, así como instrumentos musicales tradicionales y no convencionales. Toda herramienta es válida si trae consigo la coherencia del proceso ”, enfatizó.
El proceso de investigación partió de dos polos: el estudio del artista vasco Amsia en su ciudad natal Azkoitia (Gipuzkoa) y una estancia temporal en Dallas en el Audiolab del Huarte Center (Navarra) gracias a su programa de Espacios para la Creación. En el mencionado Laboratorio Huarte, con la asistencia técnica de Raúl Martínez Preciado, gracias a la colaboración de diez músicos de Navarra y La Rioja, se grabaron sesiones de improvisación con instrumentos acústicos. Los instrumentos elegidos fueron: flauta transversal, flauta baja, saxofón alto y tenor, contrabajo, oboe, tuba, trompeta, batería, violines y un «generador de ruido» artesanal.
Ignacio Fernández Galindo, autor de música contemporánea e investigador en el campo de la producción sonora, cree que “la clave del proyecto fue estudiar la narrativa construida por el montaje y construir paisajes sonoros, es decir, un montaje sonoro de diferentes orígenes o grabaciones con un fin estético “En un paisaje sonoro, no escuchamos sonidos aislados, sino una serie de sonidos simultáneos y sucesivos; todo lo que percibimos es binaural y está diseñado para generar sensaciones auditivas”, dijo.
En el estreno en vivo se utilizarán tres sintetizadores analógicos modulares, los cuales fueron soldados a mano y ensamblados especialmente para este evento, con cambios de sincronización y cableado en tiempo real. Además de los instrumentos electrónicos utilizados y las sesiones de estudio (que se integran en la proyección), también se grabó material sonoro con el grupo de jazz Zugardi Big Band (34 intérpretes), tanto con improvisaciones aleatorias como con sección de viento, cuerdas y batería. titulado ‘Kolpeak’, que «subrayan musical y completamente» varias escenas de la película.
La película de 66 minutos está completamente acompañada de música en vivo generada y manipulada electrónicamente.
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