El pintor Antonio López reconoce que el arte es «cada vez más necesario» pero a la vez «más difícil para la sociedad».

LOGROÑO, 16 de abril. (PRENSA DE EUROPA) –

El pintor Antonio López se percató ese viernes en Logroño de que «el arte se hace cada vez más necesario», aunque «cada vez es más difícil para la sociedad» porque, según reflexionó, «la medicina está en la medida en que puede demostrar» que es útil , pero: ¿Hasta qué punto estamos haciendo esto? «.

“La pintura sirve para albergar emociones, pero también es testimonio de vida y gracias a ella podemos saber cómo era el mundo y eso es muy valioso”, reconoció el artista.

Como explicó Antonio López en una conversación en el Parlamento riojano, el principal motor del pintor fue «ver el tiempo», al igual que el médico, para «cuidar a los enfermos».

El artista hizo estas consideraciones como parte de la actividad de dinamización cultural “Arte”, una ruta que sigue regresando. Encuentro con Antonio López ‘esta tarde en el Parlamento de La Rioja con motivo del XII Certamen Nacional de Pintura del Parlamento de La Rioja.

El presidente del Parlamento de La Rioja, Jesús María García, fue el encargado de la presentación del acto junto al director del certamen, Francisco Javier Garrido Romanos, que habló con el artista.

Entre los participantes estuvieron la presidenta del Gobierno de La Rioja, Concha Andreu, y el alcalde de Logroño, Pablo Hermoso de Mendoza.

Durante la entrevista, Antonio López admitió que se siente «muy cerca» de lo que pinta porque «trabajo con mis emociones».

También afirmó: «Estoy tratando de encontrar un equilibrio, algo difícil porque soy muy propenso a los desequilibrios». Algo que es más complicado en el mundo del arte, donde «nada se puede demostrar, ni valor ni sin valor» porque «es un mundo donde hay mucha turbulencia».

El artista, nacido en Tomelloso en 1936, también destacó que en el arte valoraba más «las cosas nobles de la vida humana». Con eso en mente, admitió, «comencé a pintar pensando que era un mundo simple y que era mi culpa», dijo.

Lo cierto es que, según el artista, «es difícil pintar y durante años caminé en la ‘cultura simple’ donde pensaba que el arte era solo ‘copia’, pero es difícil orientarse porque nunca se sabe ». Si lo haces. » están realmente en. bueno o no «.

Tal como están las cosas, se preguntó: «¿Dónde está el mundo del arte ahora mismo? El arte puede ser una bendición para todos, pero a veces es veneno, aunque sí, siempre es necesario», continuó.

Durante sus deliberaciones, el pintor se dio cuenta de que en su obra estaba “tratando de eliminar las cosas dolorosas o negativas de mi vida o del mundo, pero a veces pienso que la grandeza del arte moderno es que el arte y es el artista. » libre de hacer lo que sienta «.

Según se dio cuenta, su apuesta por la pintura viene de su propio tío, que también es pintor porque «mi padre me había preparado para otro trabajo» pero «vi cuando fui a Madrid por primera vez y visité el Prado I Qué era y le dije a mi tío que me gustaba más lo que hacía que lo que había visto de Goya o Velázquez porque me parecían cuadros muy oscuros, exagerados. Admitió que yo era mi todo. Me tomó la vida entender a Velázquez ”.