Con el Festival Plataforma, Santander transforma seis espacios culturales en escenarios para la creatividad contemporánea

Del miércoles 28 al sábado 31, Santander acogerá la tercera edición de Plataforma, un festival de artes escénicas que reúne propuestas de danza, teatro, performance y experimentos sonoros y visuales en diferentes puntos de la ciudad. La programación incluye estrenos absolutos, obras presentadas por primera vez en España y actividades participativas para el público.

Impulsado por el Ayuntamiento de Santander y comisariado por la cooperativa Performa, formada por Mónica Maneiro Jurjo e Iñaki Martínez Antelo, el encuentro pretende explorar nuevas formas de creación y presentar al público manifestaciones artísticas habitualmente fuera de los círculos culturales convencionales.

La concejala de Cultura, Noemí Méndez, destacó el carácter interdisciplinar de un evento que combina diferentes expresiones artísticas y promueve el diálogo entre creadores, instituciones y espectadores. La propuesta reivindica también la singularidad del arte vivo, cuya experiencia se basa en la relación directa entre los intérpretes y los presentes.

Las actividades se distribuirán entre el Centro de Arquitectura Ricardo Lorenzo, Escena Miriñaque, CASYC, el Centro Cívico Juan de Santander, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) y el Café de las Artes. A excepción de los artistas Itsaso Iribarren y Germán de la Riva y la artista cántabra Silvia Antolín, el resto de participantes presentarán sus obras por primera vez en Santander.

Estrenos y nuevas exploraciones del cuerpo y la escena

La inauguración tendrá lugar el miércoles 28 a las 18.00 horas. en el Centro de Arquitectura Ricardo Lorenzo con Microdesfase: desajuste entre voz y espacio, de Blanca Tolsá y Albert Tarrats. La performance examina cómo el cuerpo, la voz, el sonido y la tecnología interactúan con la arquitectura e incorpora las propiedades acústicas del espacio en la acción misma.

El mismo día, Escena Miriñaque acogerá el estreno de Cuentos de piel y huesos a las 20 horas. Relato 1. Las apariencias no engañan, de la bailarina y coreógrafa Elena Córdoba. La pieza forma parte de Ficciones Botánicas, un proyecto de investigación que relaciona el cuerpo humano con formas de vida vegetales a través de la danza, la observación microscópica y el conocimiento científico.

El jueves 29, a las 20.00 horas, CASYC recibe al director, dramaturgo y performer argentino Martín Flores Cárdenas, quien presentará por primera vez en España Al Oeste: Capítulos I, II y III. La propuesta, realizada en colaboración con Pablo Ragoni, combina escritura en vivo, recursos audiovisuales, teatro y performance para abordar la memoria, los orígenes familiares y la identidad.

Talleres y encuentros para explorar el movimiento y la comunicación.

El programa formativo incluye Training Listening, un taller de movimiento consciente para parejas impartido por Itsaso Iribarren y Germán de la Riva en colaboración con el sexólogo y terapeuta sexual Alex Segura.

La actividad se llevará a cabo el jueves 29 y viernes 30 de octubre de 17:00 a 20:00 horas. a 7:00 p.m. en el Centro Cívico Juan de Santander. Además, los tres profesionales participarán el viernes a las 19.30 horas en una conferencia pública sobre las conexiones entre cuerpo, movimiento, sexualidad y comunicación.

Una actuación participativa y una conclusión entre danza y humor.

El sábado 31, el MAS será escenario de dos propuestas. A las 12:00 horas, la artista cántabra Silvia Antolín estrenará Las hilanderas, una performance participativa centrada en la memoria, el territorio y las conexiones con su ciudad natal.

Por la tarde a las 18.00 horas. Marc Vives presenta La Fiesta, una obra inspirada en una conferencia de 1939 de Roger Caillois. A través de la voz, el movimiento y la repetición, el artista explora las relaciones entre el cuerpo, el ritmo y los rituales.

El festival finaliza a las 20.30 horas. en el Café de las Artes con ópera prima de Rosa Romero. Concebida como un rito de iniciación, la pieza fusiona danza, teatro, humor y performance para reflexionar sobre la visibilidad de los demás, la vulnerabilidad y el deseo de aceptación.

Una red de espacios para acercar el arte vivo a la ciudadanía

En su tercera edición, Plataforma Santander reafirma su apuesta por programas transversales que combinen las artes escénicas con disciplinas como la arquitectura, la literatura, la música y las artes visuales. La colaboración entre instituciones culturales y la consideración de la igualdad, la sostenibilidad y la participación ciudadana forman parte de un modelo que transforma diversos espacios de la ciudad en lugares de encuentro y experimentación.

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