«La libertad requiere coraje»: lo que nos enseña hoy un drama suizo de los 80

Walter Stürm se convirtió en un símbolo de libertad y anarquía en Suiza. Tuviste una juventud rebelde, ¿qué tenía Stürm que te emocionaba tanto en ese entonces?

Lo idealicé a la manera del Che Guevara cuando era adolescente. Fue un modelo a seguir para nosotros porque prácticamente mostró su trasero al estado suizo. Cuando comencé a escribir el guión, sucedió algo así como un desenmascaramiento. Porque de repente me di cuenta de que no era un tipo tan bueno como habíamos imaginado, sino probablemente una personalidad muy narcisista o sociópata, impulsada por la energía criminal, que finalmente lo llevó a la soledad.

La película no es una película biográfica de Walter Stürm, la historia de su abogada Barbara Hug pasa a primer plano. ¿Por qué te enamoraste de este personaje?

Cada vez me resultaba más difícil convertir a Walter Stürm en el personaje principal, cuanto más me daba cuenta de que tenía que dibujarlo con más simpatía de lo que realmente era. El personaje de Barbara Hug, por otro lado, se volvió más y más interesante para mí a medida que trataba con ella. Cuando escuché que había más que una clientela profesional entre los dos, ¡quedé impresionado! Contar una historia sobre la relación de estos personajes dispares, el criminal narcisista impulsado y el intelectual, casi la izquierda de la Madre Teresa, fue lo que realmente me atrapó.

¿Cómo describirías la complicada relación entre Storm y Hug?

La pregunta es, ¿es realmente amor? A veces tengo la sensación de que es más como esto: Crees que te estás enamorando de alguien con quien no puedes estar. Tiene mucho que ver con la reflexión y el autodescubrimiento. Puedes trabajar en los demás y conocerte mejor a ti mismo, principalmente a través del sufrimiento.

Barbara Hug lucha contra el atrasado sistema judicial suizo de su época. ¿Cuáles fueron los mayores abusos dentro y fuera de las cárceles?

Por un lado, Suiza era un estado de vigilancia muy descarado sin apenas libertad para la cultura alternativa, todo el dinero iba a parar a la burguesía. Hubo mucha agresión reprimida que explotó y convirtió a Zúrich en un pequeño campo de batalla por un tiempo. El confinamiento solitario sigue siendo un gran problema en Suiza y, de hecho, es una tortura. Sin embargo, actualmente se encierra a las personas de esta manera brutal. Y Walter Stürm en realidad siempre estaba molesto por la condición del Birchermüsli en casi todas las prisiones. Para él era así: si ni siquiera puedes hacer un muesli de bircher razonablemente bueno, entonces eso es una señal de que quieres quitarle la dignidad al prisionero. Usamos eso como un detalle humorístico en la película, también un poco como una caricatura de Suiza.

Al principio querían caras desconocidas para los papeles principales. Entonces, ¿por qué elegiste a Joel Basman y Marie Leuenberger?

Joel Basman fue el único que trajo consigo cierta energía criminal y lo intangible, camaleónico. Es joven, pero ya ha tenido una vida agitada. Con Marie Leuenberger fue mucho más trabajo. Tiene una personalidad muy ordenada y tuvo que convertirse en el personaje extremo de Barbara Hug. Lo interesante fue que Joel Basman creció en la misma casa donde vivía Barbara Hug en Zúrich. ¡Totalmente loco! Tenía muchos recuerdos precisos de la infancia de su vecino. Al hacerlo, le dio muchos consejos a Marie Leuenberger: sus gestos, sus expresiones faciales o cómo se expresaba.

El público alemán estará feliz de ver a Jella Haase («Fack ju Göhte») como Heike Vollmer en la pantalla grande. ¿Cuál es la importancia de tu personaje en la película?

Jella Haase encarna a una joven activista alemana que se enamora de Walter Stürm. En verdad, era un joven activista italiano que tuvo una relación intermitente de años con Stürm. Pero realmente quería incorporar a Jella. A, porque creo que es una actriz increíblemente buena, y B, porque era muy importante para mí crear un personaje que contrastara con Barbara Hug, que pueda vivir su feminidad y su idea de la libertad de una manera completamente diferente.

La libertad en todas sus facetas es el tema principal de la película. ¿Hasta qué punto eso toca un nervio en tiempos de Corona, a pesar de que la película está ambientada en la década de 1980?

Era muy importante para mí que pudiéramos actualizar este tema. La película es muy conmovedora y quería enfatizar la complejidad de la libertad: no es suficiente que el estado te dé una hoja de ruta. La libertad también requiere una gran cantidad de coraje por parte del individuo. ¿Cuándo estoy realmente libre de compulsiones, miedos, problemas de relación y represalias? La película quiere provocarte para que te pares frente al espejo y te preguntes: ¿Qué tan libre soy en realidad?