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El cielo, el mar, el horizonte. A veces nubes, a veces olas. De vez en cuando se puede ver la luna o el sol, y de vez en cuando una franja de playa llana. Pero sin botes, sin plantas, sin boyas y sin rocas, nada que anclaría las imágenes en el tiempo o el lugar. Así empezó Michael Weigel a pintar hace 30 años, y así sigue haciéndolo hoy. No sabe exactamente cuántos cuadros ha pintado del mar mientras tanto. «al mil debería ser.» Y, sin embargo, nunca se aburre. «Hay siempre nuevas facetas para descubrir.»
Es muy agradable hablar con el hombre de 49 años, cuyas fotografías se exhiben normalmente en la galería HMH en Port d’Andratx, pero también se exhibirán en las próximas semanas. Artá en el noreste de Mallorca, donde tiene su pintura al mar presentado en una exposición. Weigel irradia calma y claridad. Ambas características que también traslada a sus cuadros, independientemente de si el mar está tormentoso o sereno como el cristal.
Enfoque en diferentes niveles.
Presumiblemente porque Weigel se ocupa de lo que pinta de muchas maneras. Por un lado está la nivel cognitivo: Weigel es doctorado en filosofia, el tema de su trabajo de investigación en ese momento: la estética de la naturaleza. Una y otra vez durante su trabajo científico se enfrentó a la Preguntar si la naturaleza y especialmente el mar se refieren a un creador. «Estoy bastante seguro de que lo hace», dice.
Por otro lado, son emociones, con el que se encuentra con su tema favorito. Eso puede ser en su hogar adoptivo en la bahía de Lübeck, donde el nativo de Hesse ha estado corriendo y viviendo en una galería de estudio en el paseo marítimo durante años. La vista diaria del Mar Báltico lo inspira.
Pero también es así cuando, como en los últimos cinco inviernos, pasa varias semanas en Mallorca una y otra vez. Durante largos paseos por las diferentes playas de la isla toma con todos tus sentidos el Mediterráneo cierto. Y solo lo implementa más tarde, en una habitación cerrada, en la pantalla. «no son encabezadospero surgen de mis emociones”, dice Weigel.
Realismo solo a primera vista.
Por eso ninguna de sus obras es imagen de un paisaje real existente, a pesar del realismo que emana de ellas a primera vista. «Me gustaría nunca copie el mar de una fotografía, eso le quitaría su vivacidad”, dice el artista. Más bien, sus cuadros son composiciones que emergen gradualmente. «A menudo empiezo con una idea, pero luego surgen otras ideas».
Su objetivo: el espectador amplitud mental transmitir lo que él mismo siente al ver el mar. Y lo consigue. «Sin el mar, no me hubiera metido en la pintura en absoluto». La pasión estalló cuando hizo servicio comunitario en la isla de Borkum hace 30 años y estuvo rodeado por el mar por primera vez. Con numerosas imágenes del mar, luego se postuló para estudiar arte y teología en su tierra natal en Hesse, con éxito. «Por supuesto, también entré en contacto con otros motivos, pero ninguno de ellos llegó a mi corazón tan cerca como yo al mar». «Después de eso tuve que decidir: cátedra o ser artista“. Nunca se ha arrepentido de su decisión de dedicarse al arte.
Si te gusta el mar y si te gusta mirar una imagen sin que el sujeto te obligue a adoptar un cierto punto de vista, te deberían gustar las imágenes. Muchos reflejan Mallorca de una forma sutil pero inconfundible. La luz de la isla, los colores. «Eso es lo que más me emociona aquí, muy diferente del Mar Báltico».
La exposición se puede ver hasta el 6 de diciembre de 11 a 13 horas y bajo petición en la calle Ciutat, 25, en Artà. El 25/11, 29/11 y 12/6. Las partes interesadas también pueden mirar por encima del hombro del artista en el trabajo. Más información y contacto: +49 170-48 93 69 5
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