Esta exposición, que es una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de Europa, nos ofrece la oportunidad de explorar de primera mano esculturas e instalaciones de gran formato; así como pinturas, fotografías, dibujos y videoinstalaciones de más de 100 artistas diferentes como Olafur Eliasson Kandinsky, Louise Bourgeois, Ai Weiwei o Doris Salcedo. En este momento, el museo exhibe alrededor de 200 obras de las más de 3.000 que componen la colección total, muchas de las cuales nunca antes se habían visto en España.
A diferencia de otras colecciones de arte con afán de especialización mediante la recopilación de ejemplos de una época, estilo o autor, recoge una variedad de técnicas e ideas, que sirven como adalides de la riqueza que abunda en la creación contemporánea. Pero no es solo la diversidad de sus obras lo que lo hace especial; El museo también tiene como atractivo la internacionalización porque, a pesar de que un tercio de las obras son españolas y hay un alto porcentaje de muestras europeas y americanas, la colección tiene arte de otras partes del globo: Vietnam, Venezuela, Sudáfrica o Corea del Sur, hasta Hungría, Brasil o suizo.
Ahora que las fronteras ponen un límite a nuestra movilidad, este museo nos brinda la oportunidad de disfrutar de la cultura de otras partes del planeta sin el movimiento físico en diferentes países, dejando al visitante descubrir la importancia del país de origen. Futuro. destinos por descubrir.
Las obras del museo
Sería difícil encontrar una exposición más contemporánea: más del 60% de las obras expuestas en esta exposición se han realizado en los últimos 20 años (y casi 50 de ellas entre 2011 y 2020). Además, es la primera vez que la mayoría de ellos exponen en una institución museística. Este es el caso, por ejemplo, de Rocas de imitación (2006) de Katharina Grosse – un volumen pintado de 7 metros de ancho que alguna vez sorprendió a todos los que tuvieron la oportunidad de verlo en la Galería Helga de Alvear-, o Herramientas electricas (2006) de Thomas hirschhorn, que solo se expuso una vez en el archivo Kunstmuseum Wolfsburg y ahora ha vuelto a ver la luz.
La mayoría de las obras que componen el museo se realizaron desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Esta colección, que tiene la capacidad de sumergir al visitante en un viaje que oscila entre lo sensorial y lo reflexivo, comienza con un artista adelantado a su tiempo: Francisco de Goya. Este pintor español es considerado el primer artista contemporáneo gracias a su obra «Los Caprichos», que ha sido fuente de inspiración para muchos de los artistas vivos que forman parte de la Colección.
Por si fuera poco, el museo va más allá del espacio físico esperado y ofrece obras al aire libre en espacios exteriores. Por ello, en diferentes lugares de la ciudad de Cáceres, será posible disfrutar de obras de arte contemporáneo sin tener que entrar en sus instalaciones. En el centro histórico de la ciudad encontraremos ejemplos de esta colección que se superpondrán con elementos históricos romanos y árabes a través de los cuales podremos entender el nuestro y configurar nuestro presente pero, sobre todo, puede servir de base para el futuro. .
Amplitud, calidad y diversidad son algunas de las singularidades de este nuevo museo cuya colección recoge el pasado más cercano y donde podemos encontrar herramientas para entender nuestro presente en el que, además, la experimentación y el espíritu vanguardista ilumina la estética de futuro que ya impregna. las paredes del museo.
En resumen, el museo es una ventana para Extremadura mira al mundo, acercándonos a los mejores artistas del panorama internacional. Pero, además, será un punto de interés para el mundo mirar a Extremadura, atraído por este espacio cultural que reivindica la creación contemporánea en conexión con la riqueza del patrimonio que la rodea y en este sentido puede convertirse en motor de desarrollo. .
¿Quién es Helga de Alvear?
Helga de Alvear nació en 1936 en la ciudad Kirn / Nahe, en Alemania. De niña, mostró interés en coleccionar recolectando las piedras duras que encontró en el río de su ciudad. Las texturas, formas y colores de esa primera colección de objetos seguramente allanarán el camino a la fascinación por el arte. Helga de Alvear estudió Cultura Hispánica en la Complutense donde, en 1958, conoció al arquitecto Jaime de Alvear, con quien se casa.
Junto a su marido y sus hijas, Helga visitó el Museo del Prado y allí adquirió la primera edición de «Caprichos» de Goya. Según fuentes del museo, el origen de la Colección Helga de Alvear se remonta a 1967, cuando Helga de Alvear conoció Juana Mordó, entra en contacto con los artistas del grupo Cuenca y El Paso y se involucra cada vez más en el panorama artístico español.
Actualmente, la de Helga de Alvear es una de las galerías más sólidas y longevas del panorama español, cuyo propietario es una figura clave en el ecosistema artístico. Muchas de las obras de la colección han ocupado las galerías de los museos de todo el mundo gracias a los préstamos que suele conceder el galerista y coleccionista. Pero la colección ya necesitaba un espacio propio para contribuir al arte contemporáneo; la colección necesitaba un museo del siglo XXI.
Cáceres se convirtió en el escenario principal para hacer realidad la idea. Así, en 2006 se constituyó la Fundación Helga de Alvear; en 2010 el Centro de artes visuales; Y ahora, en 2021, ya existe un espacio personalizado para una colección que se hará gracias a todos gracias a tu donación. Helga ha hecho realidad su sueño: crear un museo lleno del arte de nuestro tiempo y ayudar a los extremeños a tomar conciencia de que el arte es un valor esencial de la sociedad.
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