Estos tres titulares resumen la filosofía de contenidos de las plataformas de streaming en España en el primer semestre de 2024

1. Las plataformas están aumentando su compromiso con la propiedad intelectual exitosa

La saturación de las plataformas de streaming ha hecho que la percepción de marca y la solvencia del catálogo sean más importantes que nunca. Los elevados volúmenes de producción habituales en el periodo 2015-2019 han dado paso a inversiones más eficientes, no sólo en términos económicos sino también en términos de vida útil de los productos.

En este sentido, las plataformas se interesan cada vez más por historias que ya han demostrado alguna conexión con el público, ya sea porque se basan en propiedad intelectual preexistente, porque protagonizaron un fenómeno viral o porque triunfan en otra narrativa en la que se registran (p.e. lo literario).

Asegurar estos derechos de propiedad intelectual, si bien supone un desafío económico, elimina gran parte de la incertidumbre de la entrada al mercado, aumenta el apalancamiento de las adquisiciones y sienta las bases para su uso a largo plazo.

Prime Video presentó este año dos ejemplos que encajan perfectamente en esta filosofía. destacaruna adaptación del videojuego de Bethesda Studios, se ha convertido en uno de los mayores éxitos de la plataforma, ganándose una renovación apenas una semana después de su estreno.

El éxito de esta serie alcanzó los 17,32 millones. corrientes en abril muestra hasta qué punto las adaptaciones de videojuegos se han convertido en material fuente eficaz debido a su capacidad para salir de un nicho particular y atraer a una audiencia más amplia. corriente principal. Rhys Elliot, analista de industria de MiDiA Research, resumió: “Las adaptaciones de videojuegos son las nuevas películas de superhéroes”.

Con reina rojaAdaptación de la primera novela de la saga homónima de Juan Gómez-Jurado, sucedió algo similar. El compromiso de Gómez-Jurado, un autor de best sellers con un público muy fiel, ha convertido a algunos de esos fanáticos en una audiencia para la serielo que garantiza la renovación incluso en un tiempo récord.

2. Extender la vida útil de una franquicia requiere tanto fidelidad a la historia original como un cierto nivel de innovación.

La casa de papel arrojó cerrando en 2021 tras cinco temporadas en las que el universo de la banda de atracadores se consolidó plenamente. Un año después se publicó Robo de dinero: Coreaun remake surcoreano que se mantiene muy fiel a la obra original de Álex Pina. Muchos culparon de su falta de influencia a su falta de personalidad.

Con la precuela “Berlín” el enfoque cambió radicalmente y la innovación fue probablemente la razón de su éxito. Berlín optó por un nuevo género, más cercano a la comedia de acción que al thriller, y un escenario abierto frente al ambiente claustrofóbico de el robo de dinero.

La serie, si respetados dos elementos fundamentalesel robo y la ocupación del coro, que deja al mando a uno de los personajes más carismáticos de la banda de profesores: Andrés de Fonollosa. Esta combinación de vida cotidiana y novedad dio como resultado algunos discos fantásticos.

Según la propia Netflix, la serie no sólo ocupó durante cuatro semanas el primer lugar en el ranking semanal de programas en lengua no inglesa más vistos, sino que también se ubicó entre los 10 programas más vistos en la historia de Netflix en esta categoría. Su renovación abre un universo de posibilidades para incluir personajes conocidos del universo. el robo de dinero a medida que la cronología de la serie se acerca a los eventos de la primera temporada. Y también impulsó la serie original y la abrió a nuevas audiencias.

El Procedimiento es muy similar a lo que siguió Netflix El juego del calamarla ficción más vista en la historia de la plataforma. La compañía, que estrenará la segunda temporada el 26 de diciembre, reintrodujo el año pasado juegos infantiles, monos rojos y verdes y una feroz competencia para ganar un premio multimillonario a través de un formato sin presentación: El juego del calamar: el desafío. La competición fue un éxito y su continuidad estaba garantizada.

3. La popularidad del contenido local que no está en inglés está aumentando, pero la ventaja de la producción en inglés sigue siendo significativa.

En los últimos años, gracias en parte a la estrategia de producción de empresas como Netflix y Prime, el contenido en idiomas distintos del inglés se ha vuelto más importante en Europa.

Especialmente en España, las producciones locales y europeas alcanzaron muy buenos datos en los primeros meses del año, impulsadas por fenómenos de éxito como la empresa de nieve, Berlina, reina roja, El caso Asunta, 30 monedas cualquiera macho alfaentre otras cosas.

“Ya no necesitamos crear historias sólo para el público Casa de Artedice Celia Fumanal, directora de Innovación de The Film Agency.

Y añade: “A pesar de nuestra creencia, el mundo anglosajón está menos acostumbrado a los contenidos en otros idiomas, lo que dificulta superar la barrera para que se perciba de la misma manera que con cada éxito global vamos derribando”. un ladrillo de este Muro”. La apertura del espectador, que ahora incluye producciones locales en su dieta, genera una demanda creciente, lo que sin duda estimula el desarrollo de nuevos proyectos.

Según Celia Fumanal, el modelo de ventas influyó decisivamente. “Gracias a su amplio alcance y omnipresencia (casi) global, las plataformas han logrado establecerse corriente principal el nicho de Contenido de terceros; algo que era impensable para la industria hace unas décadas”.

La brecha entre las preferencias audiovisuales en el sur de Europa y los patrones de consumo observados en países como el Reino Unido y Alemania ilustra la tenacidad de un continente que perdura Hay dos velocidades en cuanto a recepción y consumo de la producción europea.

Aunque los resultados son optimistas, la presión de los contenidos en lengua no inglesa sigue siendo alta, especialmente tras la reactivación del mercado de licencias para plataformas como Netflix o Prime, dos de los principales clientes. La introducción de clásicos de la televisión norteamericana (en abierto y de pago) en estos servicios ha incrementado significativamente la penetración de este tipo de programación en la dieta audiovisual del espectador y aumentado su alcance global.

Acerca de los datos digitales i:

Digital i recopila datos de audiencia de las cuatro plataformas de transmisión más grandes del mundo y en 20 territorios globales. Con el consentimiento de los panelistas, extraen los historiales de visualización de un panel representativo, los administran mediante una aplicación patentada y aplican modelos estadísticos preferidos de la industria para producir estimaciones. En España, los datos se recogen cada mes de un panel de 1.250 hogares.

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