Aljoscha suena preocupada y pensativa en la conversación telefónica de MZ. los artistas de 47 años de renombre internacional, quien nació en Ucrania y vive en Düsseldorf desde 2003, actualmente se está preparando para una campaña de paz en su país de origen. Mientras tanto, en Mallorca, La Bibi Gallery acogerá una exposición de Aljoscha im Hotel Sant Francesc regalo. Sus objetos transparentes, biofuturistas y hechos de plástico impregnan el espacio y, además del estético, también tienen un componente ético: la Respeto por otras formas de vida..
No puede presentarse en persona a la inauguración de su exposición en Art Palma Brunch, ya que usted y su esposa tienen la intención de viajar a Ucrania en una misión artística. ¿Qué estás planeando exactamente?
Son intervenciones. No hay eventos o actuaciones para las que compre boletos. las intervenciones son algo muy salvaje. Todavía no sabemos qué podría pasar en Ucrania en esta situación de locura. Hay ideas en bruto: Muchos amigos, conocidos o familiares me envían Vídeos y archivos de audio de sótanos, mientras bombardeaba. Así que pensamos que las obras de arte en sótanos con gente sentada y esperando podrían dar algo de esperanza. Se trata de la humanidad y la bondad.
Poco antes de que estallara la guerra, lanzaste una intervención contra la guerra en Kiev: desnudo y con tus objetos biofuturistas en tus manos, te paraste frente a la «Estatua de la Madre Patria»…
Te enfrentas a cosas como esta con una mente abierta y no sabes de antemano lo que puede resultar de ello. Esta retórica de guerra en ambos lados era insoportable para mí incluso entonces. los Estatua de la patria fue construido como un monumento a la victoria contra la Alemania nazi. Para mí, este personaje encarnaba la ideología de guerra de que la gente debe hacer sacrificios. Como artista, tú también lo esperas las acciones más pequeñas pueden hacer una gran diferencia. Eso es, por supuesto, una ilusión. De pie desnudo y desprotegido frente a este monumento blindado, pensé: tal vez haya un efecto mariposa y este gesto podría detener la locura. Pero cuando amigos y parientes me llamaron al día siguiente de que estaban bajo fuego, estaba triste y horrorizado.
El Museo Whitney de Nueva York patrocina su nuevo proyecto de paz. Pero usted mismo está tomando grandes riesgos personales.
Soy un ser vivo y tengo miedo, sí. Pero sientes que algo que hacer como artista. Lamentablemente, muchos otros no hablan de pacifismo, sino de cómo quieren combatir el mal. Algunos de mis amigos han tomado las armas. Eso es increíble y no está bien en mi opinión. La gerencia del Museo Whitney me envió una carta de presentación. Tienes que mostrar algo para que puedas no confundido con un espía ruso y prueba que estás en una misión pacífica. No sé si ayuda, pero estoy muy agradecido por el apoyo no burocrático.
El optimista título de su exposición en Palma es “Vivimos el mejor de los tiempos. Empezamos a crear el paraíso”. En el contexto de la guerra, ¿todavía puedes firmar eso?
Por supuesto, ahora suena grotesco y un poco loco. Pero todavía lo mantengo. Incluso creo que esta pequeña declaración, esta profecía, sigue siendo la validez última para la humanidad Posee. Básicamente, siempre creeré en lo bueno de las personas. Solo tenemos que lidiar con la redistribución de recursos de alguna manera. Pero nuestra ética se está desarrollando en un sentido positivo.
¿Cómo transmiten sus objetos orgánicos este mensaje de afirmación de la vida?
Me ocupo de los principios más importantes de la biología y la felicidad. Como humanos, no queremos ver eso. Mutaciones y desviaciones del motor de la vida están. Incluso en nuestro cuerpo, nunca hay dos células iguales. Pero la mutación nos suena a algo malo. No queremos diversidad, queremos el statu quo, la llamada normalidad. Para mí, las mutaciones son un principio básico de mi arte. Trato de crear composiciones tan extrañas y nuevos mundos como sea posible. Eso nos hace psicológicamente felices porque siempre queremos algo nuevo, ver lo desconocido. Eso es exactamente lo mejor de la vida: cuando no entendemos algo en absoluto.
El proyecto se pudo ver en Madrid en septiembre y fue especialmente diseñado para este lugar. Entonces, ¿cómo encaja en Palma?
Mis instalaciones consisten en esculturas individuales. Estas cosas o seres parecen tan extraños que no compiten con el edificio histórico. Subrayan su propia singularidad y la de la habitación. Siempre es una buena yuxtaposición. En este caso será un amigo para ir a Palma y se instaló en el Hotel Sant Francesc con mi ayuda a través de vídeo. De los elementos individuales surgirá un nuevo tipo de organismo con un carácter diferente.
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