By 
Al visitar a la familia «Homo Ludens», el nuevo gran espectáculo de CaixaForum Palma, tanto los adolescentes «adictos al juego» como los padres interesados en la cultura se divertirán. «La exhibición no solo atrae no tanto a los jugadores, sino particularmente a una audiencia que no conoce los videojuegos o incluso tiene reservas sobre ellos«Asegura el comisario Luca Carrubba en una entrevista con el MZ. «Los videojuegos nos afectan a todos, los juguemos o no».
Carrubba les certifica una superpoder. Porque sus mecanismos, funciones y reglas se trasladarían a muchos otros dispositivos -también, por ejemplo, a las aplicaciones digitales actuales- y penetrarían en todos los ámbitos de la sociedad, de la educación al trabajo al amor. «Ya sea que nos movamos por la ciudad con Google Maps o coqueteemos en Tinder, siempre estamos jugando», dice el curador.
Exposición diseñada como un videojuego
En la exposición no se puede jugar directamente con los juegos presentados, pero todo el espectáculo en sí es diseñado para ser interactivo: Los visitantes pueden crear sus propios avatares y responder preguntas. Puede posicionarse en temas sociales importantes: Carrubba espera discusiones interesantes a partir de esto. A la hora de diseñar las salas de la exposición, que ya se ha mostrado en otras sedes de CaixaForum en España, se hizo un ajuste debido a las condiciones locales: Originalmente había un vestíbulo central desde el que los visitantes podían tomar sus propias decisiones, qué dirección tomar. llevar – como en un videojuego. Ahora el recorrido es lineal, pero realmente no importa de qué lado o de cuál de las seis habitaciones comiences.
Aparte de eso, a la hora de diseñar formalmente la exposición, Carrubba eligió una enfoque relativamente tradicionalpara llegar a cualquier tipo de público. “Cualquiera que visite habitualmente exposiciones de arte puede sentirse cómodo aquí y no alarmarse”, asegura. El comisario quería crear un espacio donde los juegos y objetos de arte como cobran valor como productos culturales.
Artistas trabajando con el lenguaje de los videojuegos
Una pieza central es el colorido trabajo por encargo «La maquina que juega sola», creada por la reconocida artista catalana Mónica Rikić para Homo Ludens, una escultura interactiva cuya idea básica es: ¿cómo una máquina dotada de inteligencia artificial jugaría un juego o un videojuego por sí sola? «Es el trabajo que mejor captura cómo los videojuegos pueden interactuar con la expresión artística y convertirse en uno», dice Carrubba. Si un videojuego puede ser arte en sí mismo o no, no le interesa. “La cuestión es que durante muchos años ha habido artistas que trabajar con el lenguaje de los videojuegos y usarlo como una herramienta completa para la producción artística”. En el caso de Rikić, esto abrió perspectivas sorprendentes que incluyen las posibilidades y los miedos relacionados con la inteligencia artificial.
Por otro lado, la serie de fotos provocativas y escenificadas «Game Arthritis» de Matteo Bittanti e IOCOSE hace una contribución en el nivel meta: Entre la investigación y la ficción muestra una serie de personas con deformidades y dolencias físicas que se cree que son causadas por los videojuegos. “En realidad, es una crítica a cómo se construye la crítica negativa a los videojuegos en un discurso pseudocientífico”, explica Carrubba. sin embargo lo hizo desventajas reales no quiero ignorar: el programa también trata temas como el fenómeno de la «agricultura de oro», en el que los jugadores de la computadora ganan y revenden grandes cantidades de dinero del juego u objetos a cambio de pago. “Pero necesitamos un enfoque integral: no debemos celebrar ni condenar los videojuegos‘, dice Carrubba.
Comments